Entrée dans l'improvisation (blues)

9 juillet 2008

Ainsi, hier soir était avec Oli. Lui ai parlé de mon dilemme peu.

Comment puis-je trouver l'introduction à l'improvisation thème majeur?

Nous avons ensuite parlé des différentes approches assez largement:

Patterns, lèche
Melody
Chords

Sa recommandation a été, tout d'abord commencer par l'improvisation dans le blues, car il est assez facile de trouver de beaux dessins sur la gamme pentatonique. C'est ce que j'aime essayer de mettre en pratique. Il m'a accompagné au piano, j'ai essayé zusammenzustricken à partir des notes de G pentatonique majeure légèrement. La première fois que ça sonnait totalement ennuyeux. Puis il m'a donné des conseils sur comment je peux faire mon jeu en solo plus intéressante. Par exemple, lorsque j'essaie de travailler sur de bonnes photos. La différence entre un jeu et un hit est «l'hameçon» soi-disant. Ce n'est que par un ou plusieurs distinctif, motifs dansants d'un morceau de musique "accrocheur". Lorsque vous inévitablement «danser le long" doit, alors vous êtes sur la bonne voie (sûrement tout le monde sait la situation où vous démarrez dans la voiture seul, en tapant avec les doigts sur le volant ou un bourdonnement fort ou chanter un et l'autre peuple aux feux de circulation alors toujours l'air bizarre).

Il est donc aller et venir à travailler sur une ligne de crochet et de sauvegarder ou écrire, alors ils ne seront pas oubliés. En outre, il est un blues en sol majeur, de sorte que le G est la fondamentale, logiquement, à laquelle on peut «sortir» et à laquelle on devrait hinfinden encore et encore - surtout si elle a dérivé dans certains solos délirants, est alors la racine est toujours le refuge, à laquelle vous pouvez ensuite retourner.

Je pense qu'une fois étaient plus de conseils utiles que je suis une fois que les prochains jours et semaines. Aussi à l'aise, bien sûr, a continué à jouer, alors il semblait tout à fait utile.

Plus tard - Oli a dit - vous pouvez alors exercer que réellement peut faire une transcription d'un artiste et ensuite de les rejouer un à un et répéter. Ainsi, près d'une imitation de l'improvisation. Ce serait la deuxième étape, mais sûrement ... Pour moi, il revient toujours, avant de sorte que je traîne avec ma technique et mes compétences, malheureusement, ma volonté et mes connaissances théoriques. Mais c'est aussi un disque dans le même temps!

Par ailleurs, nous avions parlé de mon nouveau CPP. Ce qui est immédiatement remarqué lui (je fais aussi), que désormais plus hinhaut combinant train de jouer avec ma lame, probablement à cause de la voie un peu plus long de l'Selmer à l'ESM. Ensuite, j'ai fait une seule fois alors serrée Vandoren V16 de 2,5 - et voilà - il ressemblait beaucoup plus solide. Ce qui est à la Royal Rico 2 En fait, j'ai plutôt bien aimé (dans certaines limites), ce fut la rupture du son dans les hauts et les bas, mais qui a été ensuite rapidement ennuyeux. Il s'est ensuite envolé trop vite. Avec la Vandoren est certainement une approche disciplinée et plus serré et un meilleur soutien à travers le diaphragme est nécessaire, les passages calmes est de jouer avec elle - du moins pour l'instant - beaucoup plus difficile. Mais certainement encore s'adapter.