Vermelding in de (blues) Improvisatie

Geplaatst door admin

09 juli 2008

Ja, gisteravond was met Oli. Vertelde hem over mijn kleine dilemma.

Hoe vind ik de inleiding van de grote thema improvisatie?

Vervolgens hebben we het gehad over de verschillende benaderingen heel uitgebreid:

Patronen, likt
Melodie
Chords

Zijn aanbeveling was in de eerste plaats beginnen met improvisatie in de blues, want het is vrij eenvoudig om te komen met prachtige ontwerpen op de pentatonische toonladder. Dit is wat ik als het proberen in praktijk te brengen. Hij heeft mij begeleid op de piano, heb ik geprobeerd zusammenzustricken uit de noten van G majeur pentatonische schaal van licht. De eerste keer dat het klonk helemaal saai. Toen gaf hij me tips over hoe ik kan mijn solo spel interessanter. Bijvoorbeeld, waar ik probeer uit te werken goede foto's. Het verschil tussen een spel en een treffer is de zogenaamde "hook line". Alleen door een of meer kenmerkende, dansbare motieven van een muziekstuk "catchy". Wanneer u onvermijdelijk "dansen" moet, dan ben je op het juiste spoor (zeker iedereen kent de situatie waarin je begint in de auto alleen, tikken met de vingers op het stuur of luid neuriën of zingen een en de andere mensen bij de stoplichten dan altijd kijken raar).

Het is dus heen en weer aan het werk gaan een haak lijn en of op te slaan opschrijven, zodat ze niet vergeten worden. Bovendien is er een blues in G majeur, zodat de G is de fundamentele, logisch, waar men kan 'verlaten' en waaraan men moet steeds weer hinfinden - vooral als het heeft afgedreven in sommige gekke solo, is dan is de wortel is altijd de veilige haven, waar u kunt dan terugkeren.

Ik denk dat vroeger meer nuttige tips die ik volg wanneer de volgende dagen en weken. Even thuis natuurlijk, bleef spelen, dan is het klonk heel nuttig.

Later - Oli gezegd - je kan dan oefenen dan daadwerkelijk kan vervolgens een transcriptie van een kunstenaar te maken en replay ze een tot een en repeteren. Dus bijna een imitatie van improvisatie. Dat zou de tweede stap zijn, maar zeker ... Voor mij is het komt altijd terug voor, zodat ik achterstand met mijn techniek en mijn kunde, helaas, mijn wil en mijn theoretische kennis. Maar dat is ook een drive op hetzelfde moment!

Bovendien hadden we gesproken over mijn nieuwe MPC. Wat meteen opgevallen hem (ik ook), dat nu niet meer hinhaut combineren die momenteel wordt afgespeeld met mijn mes, waarschijnlijk als gevolg van de iets langere weg van de Selmer aan het ESM. Toen deed ik een keer toen geklemd Vandoren V16 met 2,5 - en zie - het klonk als een veel meer solide. Wat staat er op de Rico Royal 2 vond ik eigenlijk vrij goed (binnen bepaalde grenzen), dit was het geluid in de hoogte-en dieptepunten te breken, maar dat was toen al snel vervelend. Vervolgens vloog te snel. Met de Vandoren is zeker een gedisciplineerde en strakkere aanpak en een betere ondersteuning door het diafragma is nodig, rustige passages is om te spelen met het - althans voor nu - veel moeilijker. Maar zeker weer aan te passen.